私は小さなボイカスクとして、「ベイビー - 豚が町にやってくる」として大切なお気に入りの背後にいた同じ紳士が、17年後にアクションジャンルで私の絶対的な完全な乗り心地を届けると信じられませんでした。
今日はまだ非常に考えられません。運命この春10年を祝います。私はこのアクションパールに空に敬意を表したいと思います。それは私を観客としてだけでなく、主にアクションのジャンルと映画産業全体で行ったことのためにも私のために作られました。
今、私たちは運転します！
10。キオスクがランクからリールを繰り広げます
「完全に島の無意識」の概念は、約30分のように感じた2時間後に映画館から出たとき、私に新しい顔をしました。鍋の真珠と床のあご。私は歴史的にアクション映画の狂信的な崇拝者ではないことに言及する必要がありますが、ここで私は新しい世界が開かれたことを知っていました。
このようにして、これまでに昇格の関心をもたらし、観客を鉄のグリップで維持できることはおそらく見られなかったでしょう。
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多くの場合、退屈な対話と前後のシーケンスの長い構造が必要であり、その後、CGIに浸された大きな爆発的なシーンのクライマックスになります。ここでは、代わりに、観客を1分（実際には、ほぼ正確に走るのは、実際にはほぼ正確に1回から）を締めて、終わりなく、魅惑的に垂れ下がるようにする永遠の長く混oticとした猫とラットのゲームに対して締められています。
9。闇と狂気の完璧なバランス
「マッドマックス：フューリーロード」は、かなり典型的なアクション映画とは異なり、汚れ、暗闇、残酷、コメディ、狂気の信じられないほどのバランスがあります。パッケージ全体を取得するだけです。あなたは魅惑から嫌悪感に行き、それから大声で笑います。それは時々恐ろしくて残忍なので、少なくとも楽しく、美しく、エキサイティングです。これはすべて、興味深いキャラクターと印象的なシーンを備えた非常によく機能したペースで見られます。
あなたはこのバランスで非常に幅広い聴衆にリーチし、私は映画の中に、あらゆる種類の映画の個人的な個人が感謝できる部分とシーケンスがあることをほとんど約束します。
8。ミニマリストだが深いストーリーテリング
それはあなたがどうやって多くのことを伝えることができたかについての非常に素晴らしいクラフトです。主人公の1人であり、最初はフランチャイズの中央プレーヤーであるMax Rockatansky（驚異的に具体化されています）、主に映画全体に顎を保持していますが、それは私が大好きな詳細です。
それ以外の場合、対話は非常にシンプルで具体的です。不必要なフラッシュバックや、ここで終わった理由を説明する一連のドキュメントに関与するあまりにも多くのキャラクターはありません。
かなりミニマリストのストーリーテリングに焦点を当て、視覚的で混oticとしたものを映画を前進させます。これでは、深い関係と強力なキャラクターがまだ作成され、独自の旅を作り、非常にうまく機能する方法で成長しています。
7。不条理なキャラクターとシーン
この映画は、グロテスクな記憶に残るキャラクターと、誇張されているがよく考えられたシーンを通してあごを際立たせます。病気の腫れた独裁者「Immortan Joe」からは、薄っぺらなエレクトリックギタリストに彼の淡い戦士の「戦争の少年たち」と一緒に、主のようなメタルバンドの正面姿として属するでしょう。この映画は、他のいくつかのアクション映画があえてある方法で、残虐行為と不条理を混ぜることができます。
シーンはこれをさらに強化します。 「シタデル」は、通貨などの水を持つ暴君によって制御されている要塞、「弾薬が電力である弾丸農場」、そして燃料生産の悪夢である「ガスタウン」は、私たちがそれらを詳細に見ることがほとんどないにもかかわらず、完全な床の場所のように感じます。
グループには、独自のスローガンと戦争の呼びかけがある楽しい専門用語があります。MEEEEを目撃！平凡！）。各車両は、錆、タグ、機械的な創造性の脅迫的な創造であり、「フューリーロード」は、永遠の混乱を生み出すためのすべての要素で活気に満ちた完全にキャストされた世界のように感じます。
6.アドレナリンを作成する実用的な効果とスタント
CGIがアクションジャンルを支配する時代に、ジョージミラーはできるだけ多くの実用的な効果に固執することを選択しました。映画の2700のクリップのうち、200のCGIの改善のみが含まれており、残りは本物のスタント、爆発、実用的な効果です。
スタントマンがフルスピードで車両間でスイングする暴力的なカーチェイスシーンは、昔ながらの映画技術へのオマージュであり、そこでは、いわゆる「スタントマン」を完全に生命を脅かす条件にしばしばさらして、フィルムの洗える感覚を捉えています。たとえば、「ポールカット」が柔軟なポストでスイングする段階は、100 km/hの車の運転が完全に所定の位置に作成されます。
この効果は、体を突進し、私たちの観客を金属と火の嵐の中に置くアドレナリンを作り出します。
5.各フレームは芸術作品のように感じます
多くの黙示録的なポスト黙示録フィルムの一般的な灰色の茶色のカラーパレットとは異なり、ミラーは反対の道を進むことを選択し、強い飽和色でフューリーロードを泳ぎます。空は鮮やかな青で、砂は輝くオレンジ色で、夜のシーンはほとんどネオンのような青い夢です。それは本質の映画の輝きであり、この傑作の全体像を新しいレベルに強化します。
ジョン・シーのオスカーの試合写真では、目が常にムーブメントの中心に描かれているテクノロジーを使用しています。これにより、最速のクリップでさえ理解できます。その結果、各フレームが芸術作品のように感じられ、アクションシーンが行われているにもかかわらず、アクションシーンが読みやすい映画です。
4。「フューリーロード」により、業界は真剣に行動を起こさせました
少し短いが貴重な好奇心：Fury Roadは、アクション映画では珍しいことで、刈り取りや生産デザインなど、6人のオスカーを獲得しました。
オスカーのベストヘアカット、ベストプロダクションデザイン、ベストオーディオミックスのゲインは、アクション映画がより「深刻な」ドラマ映画と同じくらい芸術的に尊敬され、将来の世代に新しい基準を設定できることを示しました。
3。テーマと政治的メッセージ
すべての行動と爆発の間に、電力、自由、生存の予期せぬ深い物語があります。雄の豚のイモータンジョーは、資源、水、ガソリン、女性を制御することでコントロールしています。ハンス・ウォーの少年たちは、子供の頃から彼のために死ぬように完全に洗脳されており、人口には人生に行くエネルギーやその他の方法がありません。
フリオサと逃げる女性は、ついにこの害虫の環境から逃れることができ、自由のための闘争を表し、彼らが単なる別の支配者ではなく、より良い世界を探していることを示しています。
この映画はしばしばフェミニストとして解釈されてきましたが、権力抑圧、革命、希望についてのメッセージは普遍的です。
これは、フューリーロードがアクションパーティーであるだけでなく、スナップをより長く考えることができる人のための実質的な映画でもあることを意味します。
2。MadMax-Universumets拡張
これはシリーズの4番目の映画ですが、Fury Roadは独立した物語でもあります。これは、以前の映画の神話に基づいていますが、事前の知識を必要とせず、独自の独自のゴールドナゲットになります。
以前の映画をコピーするだけでなく、「Fury Road」は、以前のトラックを追跡してMaxに焦点を合わせるのではなく、Furiosaの歴史が映画の中心になる新しい角度を導入します。
ジョージ・ミラーはそれを提案しました、彼が作成した世界に与えるべきことがたくさんあることを示しています。
1。フリオサ - 現代のアクションアイコン
Charlize Therons Imperator Furiosaは、映画の本当の心です。彼女は理解するために過度の露出を必要としないキャラクターです。彼女の行動は彼女の物語全体を語っており、彼女はとてもクールですが、彼女と女性の家族の目標に到達するためにまだ本物で慈悲深いです。
彼女のキャラクターは、不条理で汚い、焙煎キャラクターのこのミックスに本当に必要です。彼女はバランスを作り、与えられたと感じます。彼女は生存者であるだけでなく、反逆者、戦士であるだけでなく、保護者でもあります。
忠実な戦士から自由の戦士まで、彼女のキャラクターの旅はより強力なチームにあり、エイリアン・ヴァングリゼンのリプリーなどの映画の有名な女性ヒーローと比較することができます。
とはいえ、人が選んだのは偶然ではないと言っています。
「マッドマックス：フューリーロード」今それがありますViaplayでストリーミングします。
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